Imagine-toi en soirée en train de trinquer avec plusieurs graphistes. Tu te rendras compte que la plupart d’entre eux ont des métiers totalement différents les uns des autres. Si tu veux t‘orienter dans l’univers du graphisme et que tu ne sais pas par où commencer, lis donc cet article 😁 Et puis, si tu es graphiste mais tu ne sais pas comment expliquer ce que tu fais à tes proches, cet article est également fait pour toi !
À force, tu me connais. Si tu préfères voir une vidéo à ce sujet, je te laisse la mienne juste en dessous.
A. Qu’est-ce qu’un graphiste au juste?
a. C’est quoi un graphiste?
Imagine-toi un graphiste. Qu’est-ce qu’il fait selon toi? Il dessine des logos, des illustrations et après? On s’imagine un peu tout et rien lorsque l’on parle du métier de graphiste et on ne saurait clairement le présenter. En effet, le graphisme est un domaine très vaste et regroupe plusieurs types de graphistes qui sont eux-mêmes spécialisés dans diverses domaines.
Le graphiste, c’est celui qui va traduire les idées de ses clients en image. Sa créativité et son expertise technique lui permettent de donner vie à des réalisations graphiques, que ce soit de l’illustration ou de la mise en page. Il s’agit d’un métier qui évolue au fil de la technologie, d’où l’utilisation de nos jours des IA tel que midjourney. Ce qui est sûr, c’est qu’aujourd’hui, ce métier peut s’appuyer sur des logiciels de PAO (Publication Assistée par Ordinateur) comme Adobe Photoshop, Adobe Illustrator ou Affinity, que tu dois certainement connaître de nom.
b. Qu’est-ce que le graphisme?
Avant d’aller plus loin, il est intéressant de comprendre ce qu’est le graphisme? (et en quoi est-ce différent de l’art)
Le design graphique ou graphisme est un domaine des arts appliqués. Ces arts appliqués s’appliquent à de nombreux domaines comme le design d'objet, le design graphique, le design textile, etc. Le graphisme, lui, s’applique à la communication visuelle.
Ainsi, il répond à un besoin qui nécessite un support visuel. On retrouve donc du graphisme dans les supports de promotions, d’informations, et de manière générale, de communication.
Le graphisme consiste à créer et choisir des éléments graphiques :
- Des Formes
- Des Typographies
- Des Photographies
- Des Couleurs
- Des Pictogrammes
- Des Illustrations
- etc.
Ces éléments seront agencés sur un support de communication pour transmettre une idée et un message. C’est pour cela que chaque élément est symbolique : son emplacement, sa couleur ou encore sa taille sont mûrement réfléchis en amont.
Qu’est-ce que fait un graphiste?
Le métier de graphiste peut être relativement large. Il met principalement en forme des éléments visuels pour véhiculer un message grâce à ses supports visuels.
C’est pourquoi, ses compétences peuvent être très variées :
- Créer une identité visuelle pour une marque, un produit ou encore un projet
- Créer des couvertures de livres
- Créer des flyers et des affiches
- Créer des cartes de visite et des logos
- Créer des pages de site internet comme je t’apprends à le faire
- Etc.
En somme, un graphiste peut être soit spécialisé, soit polyvalent. Parler de “types de graphistes” demande nécessairement de parler de spécialisation du métier. Il y a cependant des tâches communes que chacun d’entres eux doivent maîtriser :
- Identification des besoins et analyse des demandes client
- Réflexion sur le processus de création
- Conception des supports, médias, images, graphiques adaptés aux besoins client
- Etc.
Que tu souhaites devenir graphiste éditorial ou graphiste 3D, tu auras besoin de développer ces compétences universelles à tous les graphistes.
Quelles sont les compétences pour devenir graphiste?
L’une des questions que l’on me pose le plus souvent : faut-il savoir dessiner pour travailler dans le graphisme? La réponse est “non”.
Tout dépend de la spécialité que tu souhaites choisir. Évidemment qu’il faut aimer dessiner pour devenir illustrateur, c’est même indispensable. Mais être bon en dessin est clairement dispensable lorsque que tu fais de la mise en page ou du webdesign.
Ce qu’il te faudra avant tout pour exercer ce métier, ce sont ces qualités :
- La fibre artistique : il faut constamment faire de la veille artistique pour stimuler et développer sa créativité.
- La créativité : elle te permet de proposer des idées innovantes à tes clients. Ainsi, le graphiste cherchera à aller plus loin.
- La capacité à communiquer : le graphiste doit savoir expliquer ses choix et pourquoi ils sont judicieux. Mais surtout, pouvoir écouter et comprendre ce que cherche son interlocuteur.
- L’organisation : de manière générale, tu fais toujours plusieurs choses en même temps. C’est pareil pour le graphiste. Il gère plusieurs projets différents et a souvent des délais très courts. L’organisation est donc essentielle pour être efficace.
c. Quelle est la différence entre graphiste et infographiste?
N’est-ce pas la même chose? Traditionnellement, Non. Actuellement, oui !
L’infographiste est né avec le développement d’Internet et des logiciels. Ainsi, il est devenu graphiste numérique contrairement au graphisme traditionnel qui garde les outils physiques. À cette époque, il n’était encore qu’un technicien spécialisé servant à numériser les créations des graphistes traditionnels. Avec les nouveaux outils PAO, les graphistes traditionnels ont commencé à eux aussi utiliser l’ordinateur. Ainsi la ligne entre l’infographiste et le graphiste PAO est devenue encore plus floue.
Pour t’expliquer plus clairement, les illustrateurs et les artistes sont des graphistes mais ils ne sont pas infographistes ! Ce sont des graphistes qui créent des concepts et des visuels à la main et non avec l’aide d'outils PAO. Aujourd’hui, la majorité des graphistes travaillent sur ordinateur et ceux-ci sont donc des infographistes.
d. Quelle est la différence entre graphiste créatif et graphiste exécutif?
Le graphiste créatif va travailler sur la conception d’un projet depuis le début avec plus ou moins de contraintes. Le graphiste exécutif, va lui être guidé par un directeur artistique qui l'encadre dans les délais et les contraintes.
Ainsi, le graphiste exécutif serait juste un graphiste secondaire? Non plus ! Le rôle d'un graphiste est de transformer des idées en une conception graphique. Et la valeur ajoutée de l'exécuteur graphique réside dans le développement de ces conceptions graphiques en production, en respectant les contraintes de fabrication du support de communication.
Pour simplifier, le graphiste créatif conceptualise l’idée générale et le graphiste exécutif la développe grâce à sa création logiciel poussée. Tout le monde connaît Andy Warhol, surtout pour son portrait de Marilyn Monroe. Il fonctionnait avec le même système que les graphistes créatifs et exécutifs. Ses œuvres ont été conceptualisées par Andy Warhol tel un graphiste créatif et créées dans son usine par ses employés, comme des graphistes exécutifs.
Dans le même système, on peut trouver dans une équipe des graphistes créatifs et des graphistes exécutifs qui travaillent ensemble car ils sont complémentaires.
Si tu veux acquérir ces compétences ou te diriger vers ce métier de graphiste, tu dois savoir qu’un graphiste peut être l’un ou l’autre mais aussi les deux ! Surtout dans le métier de graphiste freelance où tu seras naturellement les deux !
B. Quels sont les différents métiers de graphiste?
a. Qui sont les graphistes papier ou d’impression, aussi appelé graphiste print?
Le graphisme print est le spécialiste de la création des supports visuels imprimés pour la communication d’une marque. Ces créations sont créées pour être imprimées d’où le terme « print ». Dans le graphisme print, on va pouvoir retrouver d’autres spécialités telles que le graphisme éditorial ou encore le graphisme de branding.
Ainsi il existe :
- Le graphiste de papier ou d’impression (print),
- Le graphiste éditorial,
- Le graphiste packaging,
- Et bien d’autres.
b. Qui sont les graphistes du web et les webdesigners?
Parmi les différents types de graphistes, on peut retrouver tous les graphistes spécialisés dans le vaste domaine du Web. On retrouve donc plusieurs spécialisations possibles :
- Le graphiste Web,
- Le graphiste Webdesigner,
- Le graphiste d’UI,
- Et bien d’autres.
Ils peuvent s’occuper des visuels sur un site web, sur les réseaux sociaux, sur une application mobile ou bien tout en même temps selon leur spécialisation. Et parmi toutes ses spécialités, on retrouve des graphistes encore plus spécialisés. Cela peut ne jamais s’arrêter ! La raison est simple. Le graphisme est un domaine presque étendu à l’infini et encore plus avec l’apparition d’Internet. Ainsi, la précision de ses graphistes apparaissent pour répondre aux nouveaux besoins en créations graphiques sur le web.
c. Existe-t-il des graphistes à la fois Web et Print?
Ces graphistes travaillent et résolvent des problématiques propres aux supports print mais aussi digitaux. En effet, avec le développement du Web, les problématiques autrefois plus axées sur la communication papier sont devenues insuffisantes. C’est pourquoi il est plus efficace pour les entreprises de communiquer sur les deux supports : papiers et digitaux. Il est donc important de trouver des professionnels connaissant les subtilités du web et du print si l’on souhaite garder un effectif réduit.
Tu vas donc retrouver des métiers de graphiste qui rassemblent des connaissances et techniques propres à ses doubles problématiques.
d. Quels sont les graphistes les plus “créatifs”?
Élire le graphiste le plus créatif ne veut pas dire grand chose (puis je me ferai taper sur les doigts 😅). Mais après avoir parlé du graphisme créatif et exécutif, tu peux mieux comprendre la différenciation entre la créativité libre (sans contrainte) et la créativité exécutive (sous la tutelle d’un directeur artistique). Moins il y a de contraintes, plus le graphiste peut être créatif.
Et si pour toi, un graphiste créatif est un dessinateur, alors tu peux te rabattre sur ces types de graphistes :
- Les graphistes Illustrateurs,
- Les graphistes 2D,
- Les graphistes 3D.
e. Et les graphistes de l’animation dans tout ça?
Le graphisme est un domaine en constante mouvance, que ce soit dans son processus de création, son application et sa finalisation. L’animation et le motion design sont maintenant des spécialités propres à une nouvelle ère de graphistes (même si cela existe depuis le début de l’animation en dessin comme les flipbooks ou les premiers Disney par exemple). Ces graphistes sont forcément inclus dans les graphistes du Web (animation d'icônes, motion design, etc.). Dans ce domaine, tu peux devenir :
- Directeur Artistique Vidéo,
- Motion Designer,
- Graphiste Vidéo 2D,
- Graphiste Vidéo 3D,
- Et j’en passe !
C. Les graphistes de papier ou d’impression (Print)
a. Le graphiste de papier ou d’impression
C’est quoi un graphiste de papier ou d’impression?
Le graphisme print est un processus de création visant à concevoir et mettre en œuvre une communication visuelle uniquement sur un support imprimé. Cela comprend la déclinaison de l’identité visuelle sur les multiples supports de communication destinés à mieux transmettre ton message. Le graphiste print maîtrise les règles spécifiques et les contraintes pour l’impression de ses supports.
“Le graphiste print va disparaître à cause du digital.” Justement, c’est tout l’inverse. À l’ère du Web où les utilisateurs sont bombardés d’informations, le papier devient un support idéal pour la mémorisation des informations. Certes, il y en a moins qu’il y a quelques années, mais cela reste une valeur sûre.
Le print te permet d’être au plus proche de ta cible : le message est imprimé, le support attire l’attention, se conserve, permet de garder contact et se mémorise plus facilement. Et oui, le papier a une force incroyable !
Le graphisme d’impression reste un domaine très large. Le graphiste d’impression peut aussi être un graphiste éditorial ou un graphiste packaging. Et inversement, les graphistes éditoriaux et les graphistes packaging sont forcément des graphistes print.
Qu’est-ce que fait un graphiste de papier ou d’impression?
Le choix du support utilisé est toujours en fonction du message à transmettre, de la cible et du budget. Parmi les supports les plus utilisés, le graphiste de papier ou d’impression créer des :
- Affiches,
- Cartes de visite,
- Plaquettes,
- Flyers,
- Catalogue,
- Autocollant,
- Goodies en tout genre,
- Etc.
Pour voir l’étendue des créations possibles, je te laisse voir le site d’Objetrama ou de Vistaprint pour voir tout ce que tu peux apprendre à créer 🤪
Au sens large, le graphiste print regroupe tous les supports d’impressions. On retrouve donc des compétences propres aux graphistes packaging ou éditorials.
- La mise en place de magazines et de journaux : c’est la spécialité du graphiste éditorial.
- La publicité imprimée : les supports marketing des entreprises qui prospectent en ligne mais aussi physiquement.
- La papeterie : harmoniser les documents de l’entreprise en respectant la charte graphique.
- Le design des packaging : tous les emballages que tu vois sur les rayons du supermarché ont été étudiés et conçus avec des règles et des objectifs précis.
- L’impression textile : on oublie souvent que le flocage d’un logo sur une casquette est aussi de l’impression.
- Etc : Tout ce qui est imprimé en un support tangible.
Le graphisme print nécessite donc une maîtrise parfaite des logiciels de création sur ordinateur tels que Photoshop, Illustrator et InDesign.
Le métier de graphiste de papier ou d’impression : pour qui et comment le devenir?
Des écoles proposent des programmes complets qui comportent les enseignements du design graphique print et digital. Ce tronc commun permet de maîtriser les techniques des deux spécialités, qui sont proches et utilisent quasiment les mêmes outils. Généralement, d’autres cours agrémenteront tes spécialités pour avoir une vision plus large du secteur (telle que l’histoire de l’art ou la gestion de projet par exemple). Tu pourras te spécialiser plus tard au cours de tes études ou pendant tes expériences professionnelles. BTS, DUT, Licence, Bachelor, Master ou Mastère, à toi de voir selon les programmes ce qui te correspond le mieux.
b. Le graphiste packaging
C’est quoi un graphiste packaging?
Le graphiste packaging est un graphiste d’impression qui est spécialisé dans l’étude et la conception des packaging produits. C’est une étape importante nécessaire à la commercialisation des produits mais aussi pour la stratégie marketing des entreprises.
Mais qu’est-ce qu’un packaging produit? La plupart des produits ont besoin d’un emballage pour être stockés, distribués et vendus. Par exemple, un gâteau dans une boulangerie va être présenté en vitrine puis sera emballé lors de la vente pour le transport.
Chaque sac, boîte, contenant, brique ou cannette peut communiquer et transmettre les valeurs et messages de l’entreprise. Si tu prends 6 canettes de la marque Coca-Cola, les packaging comprennent les canettes et le carton.
Effectivement, le packaging est un élément clé lors du processus d’achat des consommateurs. Le design packaging va bien plus loin qu’un bel emballage. Comme j’ai pu le dire plus tôt, la problématique principale du graphisme est de véhiculer un message, une idée ou des valeurs. Ainsi, le packaging devient un élément clé pour
- Fournir des informations,
- Se différencier de ses concurrents,
- Être mémorable de par son identité de marque
Dans les grandes surfaces, il est même dit que le packaging des produits équivaut à 80% au désir d’achat du consommateur. Un poste crucial en somme!
Que fait le graphiste packaging?
Lorsque l’on pense au graphiste packaging, on imagine souvent le graphiste s’occupant du graphisme imprimé sur les cartons, les cannettes et les conditionnements de produit. Et c’est bien vrai !
Pour cela, il a besoin d’un fournisseur lui permettant de produire et d’imprimer ces packagings. Le cas échéant, il pourrait travailler en collaboration avec un ingénieur pour concevoir lui-même le conditionnement allant accueillir son design.
Et dans le cas d'une production de A à Z, il travaille de l'expression du besoin à l'emballage final, en intégrant sa conception, sa fabrication, son conditionnement, son transport, son contrôle et son recyclage. Il tient compte des fonctions techniques (pour utiliser les produits), du transport, de l'esthétique. Il est en relation avec les services marketing, méthodes et production pour valider la faisabilité de son projet.
Cela demande une connaissance pointue des techniques d’impression ainsi qu’une bonne compréhension des processus de fabrication. Tout respectant les principaux codes de l’identité de marque de son client.
Le graphiste Packaging doit donc être capable de créer un packaging en tenant en compte les objectifs de la stratégie marketing (et avec les contraintes logistiques liées aux produits s’il est ingénieur).
Voici les points importants pour créer un packaging :
- Reconnaissance de l’identité de la marque : le packaging doit être attractif et se distinguer de la concurrence. Il doit convaincre les potentiels clients d’acheter le produit. Tous les éléments du packaging (formes, couleurs, graphisme, etc) et emplacements sont étudiés pour respecter l’identité de la marque (le métier du graphiste packaging peut s’arrêter là).
- Utilisation simple : contrairement à son processus de création, l’utilisation et la compréhension du packaging doit être simple.
- Prise en compte des contraintes logistiques : le packaging doit être pensé et fabriqué afin de maintenir l’ensemble des qualités du produit sur le long terme. Mais pas seulement, il doit aussi être facile à manipuler lors de son transport, stockage et vente.
- Respect et conformité aux normes : il doit disposer de toutes les informations nécessaires à l’utilisation de ce dernier, conformément avec le cadre légal. Le packaging doit aussi être créé pour assurer la protection du produit et du consommateur : par exemple pour la vente de couteau ou de verre.
Le métier de graphiste packaging : pour qui et comment le devenir?
Le métier de graphiste packaging est fait pour les graphistes souhaitant prolonger l’identité graphique des marques jusqu’au moindre détail, à savoir le packaging. Il y a également cette volonté de satisfaction à faire des designs qui seront concrets et vus par de nombreux consommateurs (faire le design d’un produit acheté 1 million de fois par an n’a pas la même saveur que de faire un kakemono vu par 100 personnes).
Les parcours pour devenir graphiste packaging sont déjà plus rares à trouver puisque plus précis que l’infographiste. Le plus simple reste de se diriger vers des formations en arts appliqués, en design industriel ou encore en arts et techniques. N’hésite pas à demander aux anciens étudiants ou à des professionnels sur LinkedIn pour trouver toutes ces informations cachées!
c. Le graphiste éditorial
C’est quoi un graphiste éditorial?
Le designer éditorial est un graphiste spécialisé dans la mise en forme d’informations majoritairement écrite. Le graphiste éditorial sait mettre en relation des formes, des lettres, des images, des illustrations, des scénarios ainsi que ses outils. Ainsi la mise en page d’un livre ou d’un magazine sera optimisée pour ses lecteurs.
Son objectif principal est de correctement hiérarchiser l’information même s’il a beaucoup de textes à mettre en page. En second lieu, il doit capter l’attention et augmenter le temps de lecture des utilisateurs. Plus ils lisent le magazine, plus ils en apprécient le design et le contenu textuel!
Que fait le graphiste éditorial?
Certes, le graphiste éditorial doit être créatif, mais il doit avant tout être minutieux et perfectionniste afin que les contenus puissent prendre place dans leur espace respectif.
Il va pouvoir s’occuper des réalisations suivantes :
- Plaquettes de présentation (institutionnelles, privées,…),
- Brochures (à destination des marchés haut de gamme par exemple),
- Outils de communication destinés aux relations presse,
- Rapports d’activité destinés à des partenaires, des actionnaires ou investisseurs,
- Rapports financiers,
- Éditions dédiées à des actions de sponsoring ou de mécénat,
- Livres d’entreprises, coffrets cadeaux, cartes de vœux…
Le métier de graphiste éditorial : pour qui et comment le devenir?
Il peut travailler dans l’édition presse, mais aussi dans la conception de magazines numériques. Le graphiste éditorial travaille souvent en collaboration avec des rédacteurs et des éditeurs pour s'assurer que le contenu et la mise en page sont attrayants et faciles à lire. Les graphistes éditoriaux doivent souvent respecter les normes de style et de mise en page d'une publication donnée et s'assurer que les éléments de conception sont cohérents à travers les différents documents de la publication.
Les études de graphisme print préparent à devenir graphiste éditorial. Dans certains cas, il reste intéressant d’intégrer les beaux-arts qui proposent un niveau scolaire supérieur.
D. Les graphistes à la fois Web et Print
a. Le graphiste branding?
C’est quoi un graphiste branding?
« C’est celui qui fait des logos? » Il ne fait pas que des logos! Le travail d’un designer branding va beaucoup plus loin. Le graphiste de marque ou de branding, est le garant de l’identité visuelle de la marque qu’il décline en un logo et une identité graphique. Il intervient sur les aspects de communication et de branding à travers la création de contenus visuels et digitaux. Ainsi, il va créer une identité de marque après avoir totalement étudié l’entreprise ses valeurs et ce qu’elle désire transmettre à ses clients. Son travail est essentiel pour permettre à une entreprise de se distinguer de ses concurrents.
Qu’est-ce qu’il fait?
Ses principales missions sont de :
- L’idéation et l’adaptation du graphisme aux valeurs de l’entreprise
- Concevoir et décliner l’identité visuelle d’une marque (logo, charte graphique…)
- Participer à la phase de conception d’un projet de développement d’image de marque
- Créer et designer des contenus pour tous les supports de communication concernés (print et web) et des objets/packaging
- Effectuer des études de marché pour bien comprendre les attentes du public cible et pour y répondre efficacement
Le métier de graphiste branding : pour qui et comment le devenir?
Le brand designer est sensible, créatif et curieux. Il manie aussi bien le crayon que la tablette graphique pour transmettre ses idées. Il puise son inspiration à partir de ce qui l’entoure mais aussi de ses recherches. Sa curiosité lui permet d’effectuer facilement des recherches sur différents sujets et univers pour développer sa palette d’idées, sa culture graphique et ses connaissances techniques. La maîtrise des concepts de la publicité et du marketing est un avantage pour lui.
La métier de brand designer allie graphisme, communication et marketing. Ces formations durent entre 1 et 5 ans et permettent de se spécialiser dans la communication visuelle et le numérique. Il est possible d’exercer ce métier en Freelance mais aussi dans une agence de communication ou encore au sein d’une entreprise. Il va travailler avec le service marketing d’entreprise et peut intervenir dans n’importe quel type de secteur. En général, toutes les formations de graphistes print forment au branding.
b. Le graphiste maquettiste?
C’est quoi le graphiste maquettiste?
Le graphiste maquettiste est un spécialiste de la mise en page de tous les documents destinés à être publiés. Il peut travailler sur des supports papiers (journaux, livres, plaquettes, brochures, etc.) et numériques (pages Web, publication numérique, etc.). Ainsi, le but des graphistes maquettiste est d’agencer les pages de façon attractive pour le lecteur. C’est en travaillant sur la position précise des textes et images qu’il crée un impact visuel pour que le lecteur s’attarde et lise la page du produit ou service. En somme, c’est un graphiste éditorial axé sur la polyvalence et l’exécution.
Que fait le graphiste maquettiste?
Le graphiste maquettiste a un rôle varié et créatif. En effet, il doit être capable de travailler parfaitement le fond et la forme du document. Il conçoit une maquette en se basant sur une charte graphique en collaboration avec le directeur artistique. Le graphiste maquettiste positionne les images et les textes dans la page, choisie la forme et le style des caractères, leur couleur et leur taille. Titres, équilibre textes/illustrations, répartition des blancs, harmonie des couleurs, il fait attention à tout ! Rien n’est laissé au hasard dans les processus de conception du maquettiste.
Ses principales missions sont :
- Appliquer l’identité visuelle d’une entreprise sur des documents,
- Transformer les idées en message compréhensible par les lecteurs,
- Mettre au point un concept graphique fort,
- Participer aux processus de création d’un chemin de fer.
Le maquettiste à aujourd’hui la possibilité de travailler directement sur les logiciels de mise en page et de retouche d’image (InDesign, Photoshop, Illustrator, etc.).
Le graphiste maquettiste : pour qui et comment le devenir?
Le maquettiste graphique est polyvalent et fiable. En effet, il peut peut travailler sous la contrainte de délai très court. Surtout dans les petites entreprises où les étapes de création et d'exécution sont fusionnées. C’est un artiste et un technicien des codes visuels.
D’une manière générale, on accède au métier de graphiste maquettiste en suivant un cursus dans une école d’arts appliqués ou dans une école spécialisée dans le digital. Il est toutefois possible de se former de manière complètement autonome au métier.
c. Le directeur artistique
C’est quoi le directeur artistique?
C’est avant tout un responsable de la vision créative d'une entreprise ou d'une campagne publicitaire. Aussi appelé DA, il est souvent en collaboration avec une équipe de créatifs afin de développer et mettre en œuvre des stratégies de marketing visuelle.
Le directeur artistique se concentre sur trois grands axes : la conception, la négociation et le suivi technique.
Qu’est-ce qu’il fait?
Le DA doit avoir une solide compréhension de la marque et de son audience cible. Sa précision graphique du détails lui permet de diriger ses équipes vers le résultat souhaité. Selon le nombre de créatifs dans les effectifs, il peut lui arriver de travailler sur la réalisation de supports de communication visuelle. Puisque son expertise ne se concentre pas seulement sur le graphisme mais aussi dans les domaines de la communication, de la publicité et du marketing.
Le DA supervise les étapes de la création, soumet des propositions au client, les retravaille si besoin et assure ensuite le suivi technique. Il illustre les étapes du projet soit par une maquette, un “rough” (une visualisation des éléments essentiels) ou par un story-board (scénario). C’est donc la phase de conception.
Ensuite, le directeur artistique passe par la phase de négociation. Le projet est présenté au client et c’est au DA de convaincre le client de l’efficacité du projet. Il va vulgariser les démarches du projet en argumentant de façon percutante.
Enfin vient l’étape du suivi technique. Pendant cette phase, le directeur artistique pilote une équipe de graphistes, de photographes, d’illustrateurs etc. Ils collaborent à la préparation et à la réalisation des documents afin que ceux-ci suivent bien les grandes lignes de la campagne définie. Il exerce dans des agences de communication, agences de pub, des studios de création, des maisons d'édition, des sociétés de presse,…
Le directeur artistique : pour qui et comment le devenir?
Une formation aux arts graphiques et au design est indispensable pour pouvoir exercer ce métier. Dans la plupart des cas, les directeurs artistiques sont d’anciens graphistes ayant fait leurs preuves dans l’entreprise. Il est toutefois possible de se former de manière complètement autonome au métier et de prouver son expérience!
E. Les graphistes « créatifs »
a. Le graphiste illustrateur
C’est quoi un graphiste illustrateur?
Le graphiste illustrateur est un graphiste qui peut faire de la mise en page mais qui peut également faire du dessin et de l’illustration. À lui de choisir quelle sera sa spécialité.
Bien évidemment, le graphiste illustrateur n’est pas à confondre avec l’illustrateur tout court! Un illustrateur va être capable de créer un dessin, une peinture digitale ou encore une peinture… à partir de zéro. Le graphiste illustrateur, lui, va être beaucoup plus polyvalent et avoir la possibilité de faire bien plus de mise en page.
Que fait le graphiste illustrateur?
Le travail de graphiste illustrateur se centre dans le domaine de la communication. Il a pour rôle de créer des graphiques de différentes natures afin de donner une identité visuelle à un produit. Il se rapproche du métier de graphiste branding ou éditorial, mais avec un attrait poussé pour l’ajout de dessin à son graphisme (parfait pour les livres, les présentations powerpoint, les magazines, les catalogues,…à illustrer).
Le graphiste illustrateur : pour qui et comment le devenir?
Selon moi, le graphiste illustrateur est parfaitement fait pour les créatifs qui souhaitent absolument continuer à dessiner sur leur tablette graphique.
Une formation aux arts graphiques et au design est un gros avantage pour pouvoir exercer ce métier. Il est tout à fait possible de se former de manière complètement autonome au métier, mais il va falloir apprendre 2 pans de métiers : la mise en page et l’illustration.
b. Le graphiste 3D
C’est quoi un graphiste 3D?
Le graphiste 3D est un créateur qui utilise des logiciels pour modéliser des designs en trois dimensions. Il peut tout à fait créer des objets, des décors, des personnages, des scènes lumineuses,…
Ce métier est particulièrement diversifié puisqu’il peut proposer :
- De la modélisation 3D, de l’illumination de scène, de l’animation 3D,…
- De la modélisation en temps réel ou de la modélisation en rendu (avec un calcul préalable pour afficher le visuel statique ou animé)
- De la modélisation d’objets, d’être vivants voire même de poils!
De manière générale, il peut travailler dans l’immobilier, le jeu vidéo ou l’industrie.
Que fait l’infographiste 3D?
Le travail d'un graphiste 3D peut varier considérablement d’une entreprise à une autre puisqu’il peut :
- Faire de la modélisation 3D
- Faire de l’animation 3D
- Faire de l’illumination de scène en 3D
- Faire de la texturation de scène en 3D
- Etc.
Ainsi, lorsqu’il soutient une équipe d'ingénieurs, il assiste les équipes de conception à se projeter en visualisant l'objet tout au long du projet. Il pourra aussi être le créateur des visuels qui permettront de communiquer lors du lancement en production (publicités, imageries en interne ...).
Le graphiste 3D doit avoir :
- un grand sens de l’esthétique et des proportions,
- une culture du volume et des objets qui l’entoure,
- une maîtrise des logiciels de modélisation numérique et de visualisation réaliste
Le graphiste 3D : pour qui et comment le devenir?
L'infographiste 3D doit maîtriser des outils informatiques propres à la conception 3D et savoir se mettre à jour. Même s’il est toutefois possible de se former de manière complètement autonome au métier, je conseille fortement de faire une école de 3D.
La complexité de la 3D et de l’animation nécessite d’avoir des bases bien solides afin de progresser et, in fine, être embauchable sur le marché de l’emploi.
F. Les graphistes en animation
a. Le graphiste en motion design
C’est quoi un graphiste en motion design?
Le motion design désigne les animations et le design d’images animées. Ainsi, le motion designer est une personne qui utilise des techniques de conception et d'animation pour créer des designs de visuels animés.
Son champ de compétence s’étend souvent à la publicité, au cinéma, à la télévision et aux médias numériques, auxquels il inclut des images, du texte, de la musique et des effets sonores. C’est en quelque sorte le graphiste des images animées.
Que fait le motion designer?
Le travail d'un motion designer consiste à créer des conceptions animées et interactives pour une variété de supports, tels que des films publicitaires, des films d'animation, des présentations en ligne ou encore des sites web.
C’est un technicien créatif qui, en plus d’avoir une grande expertise sur les logiciels d'animations, doit mener une veille constante pour proposer des design toujours à jour. Il peut travailler au sein d’une équipe créative avec d’autres techniciens (développeurs, animateurs 3D, etc.) et utilisent constamment des outils comme Adobe After Effects et Cinema 4D.
Comment devenir motion designer?
Il n'y a pas de parcours de formation spécifique pour devenir motion designer, mais en règle générale, les entreprises recrutent des diplômés d'écoles d'art appliqués ou des personnes en informatique ayant suivi une formation complémentaire en design graphique.
Un diplôme universitaire ou une certification dans l'un de ces domaines peut être utile, mais la plupart des employeurs accordent davantage d'importance à l'expérience professionnelle et aux compétences techniques du candidat.
G. Mention honorable
a. Le graphiste GFX
C’est quoi un graphiste GFX?
Graphiste GFX veut littéralement dire “graphiste graphiste”. Tout simplement parce que “GFX” est un diminutif phonétique de “Graphiste”.
C’est devenu un terme très utilisé par les graphistes amateurs ou les graphistes issus du domaine du gaming alors la gratuité des demandes n’est clairement pas loin ! 💸
Qu’est-ce qu’il fait?
Tout comme le graphiste standard, il travaille sur des projets de création graphique, notamment la création de designs pour des sites web, des applications, des jeux vidéos, des publicités, des brochures et d'autres supports de marketing numérique.
Les graphistes GFX utilisent des outils de design graphique tels que Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign pour créer et retoucher des images et des designs. Il y a peu de chance qu’ils soient déclarés ou qu’ils paient leurs logiciels lorsqu’ils utilisent cette dénomination d’amateur 😅
